
「今日も、みなさんにとって、よか晩になりますように。」
YOKABANのオーガナイザー、タブゾンビの言葉とともに、まずは乾杯から。
YOKABANでお馴染みの竹のコップには、鹿児島から直送された焼酎とクラフトジン。
それぞれ好きな一杯を手にして、その夜は始まった。
音楽があって、お茶があって、焼酎がある。
そして、タブゾンビ、長岡亮介、伊澤一葉の3人がいる。
YOKABANのスピンオフ企画「TOKUBAN」。
舞台は下北沢。
トークイベントとも、ライブとも少し違う。飲みながら話し、話していたと思えば、音を鳴らす。
昔の話、車の話、楽器の話。
下北沢の店、お茶、鹿児島、そして音楽。
話題はあちらこちらへ転がっていく。
でも、その取り留めのなさこそが、この夜にはよく似合っていた。


「好き」から、始まった。
そもそもTOKUBANの始まりは、とてもシンプルだった。
BEAMSのスタッフがYOKABANに惹かれ、「一緒に何かできないか」と声をかけたこと。
好きだから、もう少し近づいてみる。
近づいたら、一緒に何かつくってみる。
そこから音楽だけではなく、鹿児島のお茶や焼酎、黒酢、竹細工など、YOKABANのまわりにあるものが少しずつ下北沢へ集まってきた。
その真ん中には、タブゾンビの故郷・鹿児島がある。
東京と鹿児島。
音楽と食と手仕事。
それぞれの境界線をあまり気にせず、一緒にカルチャーをつくってみる。
TOKUBANには、最初からそんな空気が流れていた。
3人が集まると、話はどこへでも行く。
タブゾンビ、長岡亮介、伊澤一葉。
3人の付き合いは長い。

20代の頃の話になれば、昔の音楽現場の記憶が次々と出てくる。
20代の頃、長岡だけが車を持っていて、伊澤はよく乗せてもらっていたという。
「長岡君しか車を持ってなかったんで、よく乗せてもらってたんですよ」
長い時間を一緒に過ごしてきたからなのか、3人の会話にはあまり説明がいらない。
誰かが話し始めれば、横から誰かが入ってくる。
話が少し脱線しても、別の誰かが拾って、また転がしていく。3人の関係性は、こういう一瞬にもよく表れていた。
車の話から楽器の衝動買いへ。体型の話から音の太さへ。そして気がつけば、音楽そのものの話になっている。
この日は、来場者から事前に寄せられた質問に3人が答える時間も。下北沢のおすすめの店から、音楽のことまで。質問をきっかけに、また話は思わぬ方向へ転がっていく。
この3人でいると、いつもの立ち位置も少し変わる。伊澤が“突っ込む側”に回るのも、YOKABANならでは。そんな役割の入れ替わりも、この3人のバランスだ。
なんだか、それ自体がすでにセッションのようだった。
お茶を飲むと、話が少しゆっくりになる。
テーブルには、鹿児島から届いたお茶も並んだ。
鹿児島堀口製茶のお茶が注がれると、3人から出てきたのは、難しい評論ではなく、とても素直な感想だった。


「柔らかい。」そして、「ガブガブ飲みたい。」その言葉が妙にいい。
深蒸し茶とは何なのか。なぜ蒸す時間を長くするのか。さらに、釜炒りなど製法についても、長岡から次々と質問が飛ぶ。
そんな長岡に、伊澤がひと言。
「いつの間にか、お茶博士みたいな」
そう言われてみれば、この日の長岡がかぶっていたのも、お茶の緑を思わせるグリーンのYOKABANキャップ。そこへタブゾンビが「チャチャチャ」と囃し立て、会場が笑う。
その流れで、振ってつくる抹茶「matcha LOVE」もみんなで一緒に。
ボトルを振って、その場で抹茶をつくって飲んでみる。
少し前まで焼酎を飲んでいた3人が、今度は並んで抹茶を飲んでいる。

焼酎からお茶へ。
お茶から抹茶へ。
テーブルの上の飲みものが変わるたび、話題も少しずつ方向を変えていく。
「YO」「KA」「BAN」を、3人で書く。
会場には、「YO」「KA」「BAN」と3人がそれぞれ手描きした文字を使ったグッズも並んだ。納得がいかず、書き直したものもあるという。少し不揃いな線も、そのまま残っている。


セッションするとき、何を見ている?
そして、音を鳴らす前。
進行役から、ひとつの問いが投げかけられた。
「他人と演奏するとき、何を見ていますか?」
少し変わった質問だった。
相手の手元を見るのか。
表情を見るのか。
それとも、自分の演奏だけに集中するのか。
3人の話は、そんな技術的なところから、もう少し曖昧な感覚へ向かっていく。
演奏中、目を閉じることがあるという伊澤。その感覚を、こんな言葉で表した。
「音を見てるみたいな感じ。」
「音を見るっていうのはそうだよね」と、長岡も応じる。一緒に演奏しているとき、相手が何をしているかを見ることがある。それも、音を見ているということかもしれない。
タブゾンビが「感じてるんだね」と言葉を添える。
音は耳で聴くもの。
もちろんそうなのだけれど、長い間誰かと音を鳴らしてきた人たちにとっては、音の向きや気配、次に何が起こりそうなのかまで含めて、どこか“見えている”のかもしれない。
話はさらに、「間」へ。
音楽には、間をどんどん埋めていく人もいれば、あえて大きく残す人もいる。
音を鳴らしている時間だけが音楽ではない。
何も鳴っていないところにも、その人の音楽がある。



いいセッションって、なんだろう。
もうひとつ、こんな質問が出た。
「いいセッションと、悪いセッションはどう違うんですか?」
それに対して返ってきたのは、採点するような答えではなかった。
「いいも悪いもないというか。」
そして、
「その場でしか、その日にしかない。その時にしかないから、それはもう楽しむしかない。」
どれだけ親しい相手でも、その日の状態は同じではない。
自分には自分の、その日の“時”がある。
相手には相手の“時”がある。
そして会話のなかで、伊澤からふっとこんな言葉が出た。
「ずっとセッションして生きてるみたいな。」
演奏することも、誰かと話すことも、その日の自分と付き合い、相手の“時”を感じることも、どこかでつながっているのかもしれない。

よか晩は、つづく。
そして最後は、3人のセッションへ。演奏するのは、来場者から事前に寄せられたテーマ。その場で受け取り、3人が即興で音にしていく。

「その日にしかない。」
そんな話をしたあとに、その日にしか鳴らない音を鳴らす。

それ以上の説明はいらなかった。
そうして下北沢の夜は、“よか晩”になった。
次は、福岡へ。
場所が変われば、きっとまた違う夜になる。
主催
TOKYO CULTUART by BEAMS @tokyo_cultuart
キュレーション
POP UP出店者
- 居酒屋 IMOROCK @kagoshima.imorock
- 鹿児島堀口製茶 @horiguchi_teafarm
- HIGHWAY @highway_kgsm
- HIOKI DISITILLERY @komasajyozo
- 福山黒酢株式会社 @kakuida_official
- 八木竹工業株式会社 @yagitakekougyou
協力
株式会社南海堂 @getanha.jp
協賛
株式会社伊藤園 @matchalove